2026年4月25日，由湖南美术馆主办，《美术》《中国书法》《文艺论坛》《画刊》提供学术支持的“湖湘百年系列论坛”在湖南美术馆隆重举行。本次论坛以湖南近现代美术史为轴心，围绕地域美术的“历史沿革与地域特色”“艺术家与作品研究”“艺术流派与社会组织”“艺术交流与中外融合”“美术教育与人才培育”五大议题，汇聚了国内众多资深美术研究学者、批评家及青年学者，展开了多维度、跨学科的深入探讨。
论坛于上午9：00在湖南美术馆一楼学术报告厅拉开序幕。湖南美术馆副馆长、中国美术家协会理论与策展委员会委员孙婵担任主持人，尚辉和郑工担任学术指导，姜松荣、李蒲星、周功华担任学术评议，郑工担任总评议人。
与会嘉宾合影
湖南省文联副主席、湖南美术馆馆长田绍登首先在致辞表示，本次论坛旨在系统梳理百年湖湘美术史，推动地域美术史的学术建构与公众传播，同时感谢参会的各位专家学者以及学术刊物给予的学术支持。
湖南省文联副主席、湖南美术馆馆长、湖南省美术家协会副主席田绍登致辞
湖南美术馆副馆长、中国美术家协会理论与策展委员会委员、学术召集孙婵主持论坛
主旨演讲
主旨演讲环节由尚辉、郑工、杨灿伟、李蒲星、薛良、胡斌、杨卫、陈叙良八位专家学者发言。
中国美术家协会理论与策展委员会主任、湖南师范大学潇湘学者特聘教授、博士生导师尚辉
尚辉以《美术馆的学术研究与策展》为题，探讨了美术馆学术研究的独特性及其与学院研究的区别。尚辉指出，美术馆研究必须以藏品为基石，首要任务是鉴藏研究，即对作品进行真伪鉴定和品级评定，这是确保展览学术厚度的前提。当前中国美术馆展览普遍缺乏学术深度，原因在于未能将藏品研究成果有效转化为展览语言。真正的美术馆研究应围绕作品展开微观、精细化的探索，发现独一无二的艺术史细节，藏品是美术馆独有的，也是展览灵魂之所在。同时他强调，湖湘百年论坛的意义在于推动基于藏品和具体问题的深入探究，只有强化鉴藏学与精细化研究，才能提升全国美术馆的策展水平，形成区别于院校的、更具实证性与原真性的学术体系。
中国艺术研究院研究员、博士生导师，广州美术学院美术学研究中心主任、教授郑工
郑工的演讲题目是《概念的自觉——论地方性美术知识的生成逻辑》，他以自身研究福建美术、澳门美术及对湖湘文化的体验为例，指出地方性美术知识根植于具体的民风、民俗、民艺，核心是“在地一方”与“民生之间”的关系。郑工谈到概念（如湖湘文化、闽派）往往是继承而来的抽象词语，要真正理解其内涵，需经历“自识—自明—自悟”的反思过程，即从现成概念逆向回到个人感知与在地体验中，形成概念的自觉。他强调，研究地方美术不能停留于现成概念，而应回到具体的土地、人与日常活动中去体认和辨析。
中国艺术研究院研究员、第一单元学术主持杨灿伟
杨灿伟聚焦《新中国美术中的人民底色与湖湘基因——以齐白石、周令钊、黄永玉为中心》，指出三位湘籍艺术家的艺术内核深深烙印着湖湘精神：齐白石的“霸蛮”、周令钊的“经世致用”、黄永玉的“楚风浪漫”。三人均从家乡汲取力量，将人民性与民族性融入创作，共同构建了新中国美术中湖湘精神的经典表达，证明了伟大艺术植根于民族文化与人民命运。
湖南省文艺评论家协会副主席、湖南师范大学副教授、第二单元学术主持李蒲星
李蒲星探讨了《地域美术史构建中的艺术家个案研究》，他在演讲中区分了湖南美术馆“湖湘百年美术之路”个案研究与“湖南著名美术家推介工程”的差异。李蒲星指出国内地域美术史研究的不足，并批评全球化在张扬个性的同时消解地域文化，导致个性弱化。他提出出生于20世纪20年代至40年代的艺术家因受地域文化滋养反而更具个性的观点，以此论证地域文化研究的重要性。
北京画院美术馆馆长、第三单元学术主持薛良
薛良从策展角度分享《以策展叙事：湖湘艺术名家的公众接受与文化转译》，他首先聚焦齐白石与黄永玉共同的湖湘文化基因，重点分析了两位画家的艺术创作，接着他提到今天的策展叙事，正从“以物为中心”转向“以人为中心”，美术馆可以通过调整策展叙事逻辑、合理利用数字技术以及丰富美育公教活动等方式，实现利用策展提升公众认知这一目的。
广州美术学院艺术与人文学院院长、第四单元学术主持胡斌
胡斌以《战地写生与“新艺术”：李桦及新兴木刻家在湖南》为题做了分享。他还原抗战时期李桦在湖南的艺术转折：从现代派转向现实主义，深入前线与大众结合，并将媒介扩及到水墨等领域。同时李桦带动刘仑、赵延年等木刻家奔赴长沙会战前线，战地体验深刻改变了他们的创作理念与风格，为战后中国现实主义艺术奠定了基础。
中国美术批评家年会秘书长、湖南师范大学美术学院教授、第五单元学术主持杨卫
杨卫的演讲题目是《20世纪湖南现代美术教育》，他梳理了20世纪湖南美术教育脉络，提到高希舜作为湖南美术教育的关键人物，其创办的南京美专于抗战时期迁湘办学12年，为湖南美术培养了大批国画家。后因缺乏专业美院，湖南形成以湖南师大美术学院为中心的师范体系，重要美术家大多为美术教育家的地域特点和文化特征。
湖南省博物馆党委副书记、副馆长、研究馆员陈叙良
陈叙良分享了《民国寓沪湖南书画家的艺术足迹与文化际遇》，他介绍道：晚清民国时期，大批湖南书画家因湘军崛起积累的原乡文化资本，涌入上海这一开放多元的艺术市场。他们携带何绍基一脉的碑学传统，主动调适风格以适应都市公共空间，并通过同乡网络、社团雅集、展览出版等方式，完成从“地方名流”到“全国性职业艺术家”的身份重构。这一群体将湖湘文脉汇入海派艺术，成为推动中国美术现代转型的重要力量。
主题分享
第一单元：历史沿革与地域特色
第一单元由杨灿伟担任学术主持，评议人为湖南师范大学美术学院教授姜松荣。中国艺术研究员艺术学在读博士李奕潼、湖南师范大学美术学院在读博士卢泓亦、湖南师范大学美术学院在读博士罗葳、长沙理工大学建筑学院讲师杨雅健，四位青年学者分别就新时期以来湖南现实主义水彩在不同时期的承袭线索以及形成过程，湖南地域综合材料绘画中的崇高感与纪念碑性，1950-1960年代韶山题材山水画的视觉修辞以及运用比较诗学研究潇湘诗画作了报告，本单元主要呈现了湖南美术在不同历史阶段的发展脉络以及湖南美术的地域性特征，分析其自然环境、历史文化等因素对美术创作的影响。
李奕潼围绕《地域叙事与形式探索：新时期以来湖南写实水彩的图像建构》发言
卢泓亦围绕《中国综合材料绘画创作中的崇高感与纪念碑性——以湖南地域为例》发言
罗葳围绕《从故园到圣地：1950-1960年代韶山题材山水画的视觉修辞研究》发言
杨雅健围绕《潇湘的诗与画——比较诗学视域中的湖南美术》发言
第二单元：艺术家与作品研究
第二单元的学术主持兼评议人为李蒲星。中南大学中国村落文化研究中心教授吴灿、湖南师范大学美术学院在读博士毛佳佳、湖南美术馆策划部副主任黄晶晶、湖南师范大学美术学院讲师高泽、湖南人文科技学院副教授谷重、湖南师范大学美术学院在读博士郑一凡分别围绕陈白一、姜坤、莫立唐、张一尊、周昭怡、钟增亚等湘籍艺术家展开个案研究，内容包含艺术家的生平、创作风格特征、艺术价值及对湖南美术的贡献，并探讨其与传统、时代的关系。
吴灿围绕《陈白一工笔画的三个民间传统》发言
毛佳佳围绕《笔墨乾坤 艺术人生——姜坤先生绘画艺术综论》发言
黄晶晶围绕《在双重传统之间——莫立唐的艺术困境、笔墨实验与自觉选择》发言
高泽围绕《从“马客”到“马杰”：张一尊画马的形神追求与时代叙事》发言
谷重围绕《周介裪对周昭怡性情与书风影响考论》发言
郑一凡围绕《笔立形质，墨染湘魂：钟增亚人物画的传统根脉与现代转型》发言
第三单元：艺术流派与社会组织
第三单元由薛良担任学术主持，湖南师范大学美术学院教授姜松荣担任评议。湖南美术馆策划部主任何玲梳理了湖南当代油画四十年的发展线索；澳门城市大学博士江哲分析了1984年至2000年湖南省画院作为“事业单位”与“艺术机构”的双重属性；首都师范大学在读博士夏恒探讨了20世纪下半叶湖南美术产业发展状况。该单元着重分析湖南美术在不同时期形成的艺术流派和风格演变，分析其形成原因、特点及对湖南美术发展的影响。
何玲围绕《不尽潇湘——湖南当代油画艺术四十年》发言
江哲围绕《“事业单位”与“艺术机构”的双重属性：湖南省画院的运行机制分析（1984-2000）》发言
夏恒围绕《20世纪下半叶湖南美术产业发展状况研究》发言
第四单元：艺术交流与中外融合
第四单元的学术主持由胡斌担任，评议由湖南省美协理论艺委会名誉主任周功华担任。广州美术学院中国近现代研究所研究员丁澜翔讨论了陶冷月湖南时期“月景画”的发生与转型；湖南科技大学齐白石艺术学院副教授陈雅婧基于国立艺专在沅陵的史料，分析了战时民族民间美术的融合实践；中央美术学院人文学院在读博士陈瑶还原了1930年代齐白石艺术在欧洲的传播；华中师范大学美术学院副教授肖笛以湘粤为例，探讨了南下干部对新解放区美术生态的建构；广州美术学院人文学院在读博士金雯则从地方到中心的“现象建构”解析了1987-2000年王憨山的跨域展览活动。本单元集中呈现20世纪湖南美术在国际国内的交流与互动，分析其多元特质的文化与思想渊源。
丁澜翔围绕《湖南时期陶冷月“月景画”的发生与转型》发言
陈雅婧围绕《抗战时期国立艺专在湘西沅陵的民族民间美术融合实践研究》发言
陈瑶围绕《20世纪30年代齐白石艺术在欧洲的传播与接受研究》发言
肖笛围绕《南下干部对新解放区美术生态的建构——以湘粤为例》发言
金雯围绕《从地方到中心的“现象”建构：王憨山跨域展览活动研究（1987-2000）》发言
第五单元：美术教育与人才培养
第五单元的学术主持为杨卫，评议由湖南省美协理论艺委会名誉主任周功华担任。益阳师范高等专科学校基础教育学院副院长刘叶婷通过梳理从国立北京美术学校到南京美专的历史，还原了高希舜美术教学传统的形成过程；湖北美术学院副教授张文志分析了1927-1930年田汉“普罗文艺”教育对吴作人早期美术的影响；马建成口述地域艺术研究室成员何煦以华中艺专为中心，还原了1923至1954年湖南现代美术教育的在地探索；湖南美术馆公共教育与宣传推广部的刘梦则从公共教育角度，探讨了1949至1999年湖湘美育公共性的生成与转型。该单元探讨20世纪湖南美术教育事业的发展历程和成就，分析其在培养美术人才方面的理念、经验与成果。
刘叶婷围绕《从国立北京美术学校到南京美专——高希舜美术教学传统的形成》发言
张文志围绕《田汉“普罗文艺”教育对吴作人早期美术的影响研究（1927-1930）》发言
何煦围绕《现代美术教育的在地探索与历史传承——以华中艺专为中心（1923-1954）》发言
刘梦围绕《从“阵地”到“课堂”：湖湘美育公共性的生成与转型研究（1949-1999）》发言
湖南师范大学美术学院教授、第一、第三单元评议人姜松荣
湖南师范大学美术学院副教授、第二单元评议人李蒲星
湖南省美协理论艺委会名誉主任、第四、第五单元评议人周功华
论坛最后由郑工进行总评议。他肯定了举办这次论坛的意义：第一，“湖湘百年”这一论题引发全国美术史学界年轻的学者关注，通过对湖南美术历史与现状的深入研究，形成学术新热点；第二，以”地方场域”的文化视角，打开新的学术视野，有效解构了以“革命”为主流话语的中国现代美术史研究范式，让思想触角伸入被以往历史忽略的地方，有着“解蔽”作用。同时，他也指出会议组织方式的独到之处：第一，以全国征稿方式迅速获取优质学术资源，形成一批以“现代湖南”为中心的专题美术论文，让全国看“湖南”，又从湖南看“现代”，不断交叉的学术视野构成多层级的意义网络，这在会议论文的所有论述及专家评议中得以体现；第二，以小组对话方式迅速提高参会论文的质量，留出一段时间让不同话题在各个讨论组滚动发酵，邀请相关专家参与，既提高学术界对“湖南美术”的认知度，也提高青年学者对“在地性”与“在位性”的理解程度，这在五个单元的研讨及专家评议中也得以体现。此外，论坛五个单元的论题设置层层递进，具有内在逻辑关联；而在青年学者论文中频频出现的“重构、再生、移植、基因、传承、融合、影响、生成”八个关键词，共同构成了论坛的学术框架，彰显了地方美术研究的活力。
最后，郑工追问道：“当我们质疑民族性与普适性话语时，如何在现代性整体语境中重新建构地方话语的存在场域？”这为今后的湖湘美术研究提供了讨论议题。
论坛现场
“湖湘百年系列论坛”不仅是对湖南近百年美术实践的系统回溯，更是一次对未来研究范式的前瞻讨论。通过八个主旨报告与五个单元二十余篇论文的密集研讨，论坛成功构建了一个开放、扎实、富有生机的学术共同体。湖南美术馆表示，将以此次论坛为契机，持续推动湖湘美术史料的整理、出版与展览转化，使学术成果真正惠及公众。
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